Новый уровень пленочного джедайства.

Когда я проявляла пленку в первый раз (и, пока что, единственный), то не могла найти в интернете пошаговую инструкцию. Ошибок я сделала много, зато приобрела действительно ценный опыт.
Итак, первое что я хочу сказать - не бойтесь работать с советскими бачками. Да, в интернете все заладили “покупайте бачки Jobo или Патерсон”. Я считаю, что первое время, особенно когда Вы любитель и только учитесь, можно обойтись и советскими бачками. А то потратитесь, а потом вдруг выясните, что проявка пленки - это не для Вас. К тому же, наши мамы и папы, бабушки и дедушки проявляли такими бачками и ничего, не умерли от этого. Но практиковаться вставлять пленку придется долго. Если Вы внимательно посмотрите на крышку бачка, там нарисована стрелочка. НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ КРУТИТЬ ПРОТИВ ЭТОЙ СТРЕЛОЧКИ. Хотя с другой стороны, с приятной качественной вещью и работать удобнее. Так как мне посоветовали проявлять сразу в нескольких бачках (чтоб в одном была химия, во втором промывка, а в третьем - фиксаж), то пока что тратиться на дорогие забугорские бачки я не собираюсь.
Если у Вас, как и у меня, ограниченны средства, ищите чем заменить приборы в вашей “темной комнате”. Вместо “серьезного” градусника, я использую маленький, для измерения температуры ванны, чтобы купать детей. И выглядит он соответственно - желтый, с обезьянкой. Поднимает настроение и стоит дешевле, а шкала градусов на нем до 45, мне этого вполне достаточно.
Вместо дистиллированной воды, я использовала обычную кипяченую. Для фиксажа это не лучший вариант, а вот для проявочной химии вполне приемлемый. По крайней мере, так было написано на всех ресурсах в интернете.
Я проявляла в химии D-76, приготовленной по рецепту с упаковки. Точь в точь. На упаковке было написано, что в одном литре химии можно проявить до 5 пленок. Хотя, я подозреваю, что хватит и на большее количество. А вот фиксаж рассчитан на 10 пленок.
Я проявляла сразу 3 катушки Lomography Lady Grey 400 - 35мм и две катушки Lomography earl grey 100 - 120 мм. Так как я проявляла по несколько катушек не меняя раствор, то ко времени проявки я добавляла до 10 секунд на каждую последующую пленку. Именно это было для меня самым сложным, так как я боялась испортить пленку, а информации по этому поводу не было. Но все прошло более менее.
А еще, проблема была с промывкой, но это уже по собственной глупости.
И одна пленка слиплась. Одна из 5. Для первого раза - отличный результат.
Фотографии сняты на Lomo LC-A и на ФЭД 5с. Пленка Lomography Lady Grey 400. В связи с неправильной промывкой и попытками исправить это дело, на некоторых кадрах образовались протертости. Но в данном случае, мне они даже нравятся.

В общем, довольно интересный опыт. С радостью бы повторила, но вот мои друзья не любят фотографироваться на пленку, им цифру подавай (причем, обработанную и в этот же день). А фотографировать незнакомых людей я пока не рискую. Хотя, вот и повод попробовать!

пленка фотография фото фотограф опыт проявка чб черно-белая фотография d-76 film film photography analogue analogue photography lomography fed fed 5c lomo lc-a lomo lady grey lomo earl grey

И немного о советских камерах

Вот пишу я этот пост и смотрю на Зенит TTL и Зенит 122. Почему именно эти камеры? Ответ чрезвычайно прост - они легко доступны, просты в обращении. И не настолько отличаются, чтобы посвящать каждой камере по отдельной статье.
Советские малоформатные полнокадровые зеркальные камеры, выпущенные красногорским механическим заводом. Зенит TTL выпускался с 1977 по1985, а 122 – с 1990 по 2005 года.
Характеристики Зенит ТТЛ:
• Тип затвора — механический, шторно-щелевой с горизонтальным движением матерчатых шторок. Выдержки затвора — от 1/30 до 1/500 с (автоматические), «B» (от руки) и длительная.
• Тип крепления объектива — резьбовое соединение M42.
• Тип фокусировочного экрана — линза Френеля с матовым кольцом
• TTL-экспонометр. Экспонометр настраивается стрелочкой, которую практически не видно при условии слабого и слишком яркого освещения.
• Синхроконтакт «Х», центральный синхроконтакт только на камерах 1980-х годов.
• Корпус — литой из алюминиевого сплава, с открывающейся задней стенкой.
• Курковый взвод затвора и перемотки плёнки. Обратная перемотка рулеточного типа.
• Репетир диафрагмы и включение экспонометрического устройства — от кнопки спуска.
• Источник питания полуавтоматической экспонометрии — дисковый никель-кадмиевый аккумулятор Д-0,06 или ртутно-цинковый элементРЦ-53 (современный аналог РХ-625).
• Резьба штативного гнезда — 1/4”
• Механический автоспуск.


Характеристики Зенит 122.
• Корпус — литой из алюминиевого сплава, с открывающейся задней стенкой, скрытый замок. Так написано в Википедии. Но корпус моей камеры, выпуска 1990 года, пластиковый. 
• Курковый взвод затвора и перемотки плёнки. Обратная перемотка рулеточного типа. Счётчик самосбрасывающийся при включении обратной перемотки плёнки.
• Затвор и выдержки такие же, как и у Зенит ТТЛ
• Центральный синхроконтакт «Х», кабельный синхроконтакт только на ранних выпусках.
• Механизм нажимной диафрагмы, с приводом от спусковой кнопки
• Тип крепления объектива М42
• Фокусировочный экран — линза Френеля с матовым кольцом и микрорастром, клинья Додена в центре.
• TTL-экспонометр. Преимущество этой камеры – светодиоидная индексация экспонометра.
• Репетир диафрагмы и включение экспонометрического устройства — от кнопки спуска.
• Источник питания полуавтоматической экспонометрии — два элемента СЦ-32, МЦ-0,105 (современный аналог LR-44, AG-13). Современный аналог батарейки LR44 – тоже преимущество, ибо они продаются практически везде и стоят по 5 рублей за штуку.
• Механический автоспуск.
• штативное гнездо с резьбой 1/4 дюйма.

Итак, практически вся разница в индексации экспонометра и используемых батарейках. А так же, в материале, из которого изготавливался корпус.
Выбор штатных объективов на Зените 122 был больше. Но, как ни крути, гелиос намного лучше зенитара.
Не смотря на то, что у меня имеется замечательная японская зеркальная камера Pentax MX, на зениты я тоже снимаю. Во-первых, для меня это камеры на повседневное использование. Особенно, на зимнее время. Видимо, суровые русские камеры, разработанные суровыми русскими конструкторами, приспособлены к зиме намного больше, чем маленькие японские нежные аппараты.
Во-вторых, намечалась поездка в область, где я боялась потерять камеру, уронить (а со мной это бывает часто) или сломать. Да мало ли что могло с камерой случиться?
Что мне нравится? Размер и тяжесть. Это не всегда плюс, но все равно, зенит приятно держать в руках. Картинка. Да, зачастую картинка зависит от объектива, но и недостаток выдержек в камере все равно влияет на цвет изображения. Звук затвора. Громкий, четкий, прекрасный…
Что мне не нравится? Опять таки, картинка. У меня еще ни разу не получилось сфокусироваться так, чтоб было четко при 100% увеличении. И фокусироваться придется долго. Я подозреваю, что тут вина объектива. Мылит он красиво, но иногда хотелось бы четкости. Выдержек не так много, особенно их не хватает зимой, когда солнечный свет отражается от белого снега, но работать можно.
Короче, отличные камеры на повседневную работу, рабочие лошадки. Прекрасно справляются в минусовую температуру (я снимала при -25, было все отлично). Все недостатки картинки, которые появляются благодаря малому количеству выдержек и объективу, можно использовать творчески, были бы умение и желание.

Зенит Zenit Zenit TTL Zenit 122 Analogue Analogue photography film film cameras film photography black and white color пленка опыт обзор советские камеры пленочная фотография

В тихом омуте черти водятся, или хорошо быть тихоней.

Долго я откладывала рецензию на этот роман. У меня двойственное отношение к произведению Стивена Чбоски «Хорошо быть тихоней».

Фильм я люблю, смотрела его минимум три раза и каждый раз с удовольствием и неподдельным интересом. Несколько месяцев назад дошла и до книги (вот так вот я готовилась к ГОСу). Книга интересная, читается легко и быстро. Часто ее сравнивают с «Над пропастью во ржи», которую я, к моему сожалению и стыду, еще не прочитала. Так что мое мнение по этому поводу будет немного позже.

Итак, по сюжету Чарли переходит в старшую школу. Весь роман построен на письмах, которые он пишет незнакомому человеку, который может быть его поймет. Для Чарли этот незнакомец - хороший человек, ведь он не воспользовался ситуацией с одной пьяной девицей на вечеринке.

Лучший друг Чарли покончил жизнь самоубийством. Девушка, с которой они общались, стала популярной, она игнорирует главного героя. Чарли задается вопросом, помнит ли она еще их безвременно ушедшего друга? Тетя главного героя погибла в его день рождения. Старший брат уехал в колледж, стал футболистом. Сестра встречается с каким-то парнем. В общем, всем не до него в школе. Он одинок.

И вот в школе он встречает новых друзей: учителя литературы, который советует ему книги «Убить пересмешника», «Питер Пэн», «Великий Гэтсби», «Над пропастью во ржи», «В дороге», «Голый завтрак». А еще он советует Чарли вести более социальную жизнь, например, ходить на танцы. Еще он подружился с Сэм, Патриком и их друзьями. У него появляется девушка, первый сексуальный опыт, он пробует наркотики, алкоголь. Они участвуют в «Шоу ужасов Рокки Хоррора». В довесок, Чарли посещает психолога, который постоянно спрашивает о детстве.

Книга советуется людям от 18 лет. Правда, в комментариях к книге на разных ресурсах, многие пишут, что приобретали книгу для своих детей-подростков. Вот серьезно, нормально ли давать такую книгу подростку (учитывая, что по возрастной характеристике, подросток – это человек от 12 до 17 лет)? Каждый сам себе ответит. Подросток подростку рознь, но лет в 13 такую книгу рано, а в 18 (да и в 16-17) – поздновато. Так что тут у автора, на мой скромный взгляд, вышла небольшая промашка с целевой аудиторией.

Когда начинаешь читать, поражает язык. До неприличия простой в самом начале, усложняется к концу произведения, с каждой прочитанной Чарли книгой. Радуют упомянутые в романе книги и музыка (там фигурируют мои любимые The Smiths). Немного раздражает «плакал» чуть ли не на каждой странице. Я понимаю, у мальчика серьезные психологические проблемы, но существуют и синонимы. Вполне возможно, что это вина переводчиков. Ну и, быть может, главный герой не умеет по другому выражать и описывать свои чувства. Не понравился момент-воспоминание в конце, разъясняющий их отношения с тетей. Я догадывалась, конечно. Но, мне показалось, что прописан этот момент очень и очень слабо, как-то скомкано. Может из-за подростковой целевой аудитории, но тогда остается непонятно почему про алкоголь и наркотики он пишет прямо, а на насилие только намекает и не развивает эту тему дальше, ведь это ключевой момент в становлении Чарли как личности, что и привело к тому, каким он нам показан. И это будет определять его дальнейшую жизнь, так же как события, произошедшие в детстве с родителями Чарли, определяют их настоящее. Размышления в романе действительно непосредственные, помогают увидеть мир немного по другому, глазами подростка. Периодически это полезно, особенно если собственный “внутренний подросток” погребен под кучей бытовухи, рутины, проблем, работы и счетов.

Самое интересное в этой книге для меня – образ жизни и мыслей молодежи 90-х годов. Кому эта тема интересна - посмотрите так же My Mad Fat Diary, где тоже полно замечательной музыки.

Чбоски хорошо быть тихоней книга литература рассуждения размышления мысли

Что должен знать и уметь фотограф? Заметка, основанная на личном опыте и долгих дискуссиях.

Фотограф – это не просто человек, который жмет на кнопку спуска затвора в нужный момент. Это, конечно, важно, но знания и умения фотографа, его навыки, не должны этим ограничиваться. Итак, фотограф должен интересоваться искусством, в самом широком смысле этого слова. Это значит, что он должен знать теорию живописи (перспектива, цвет, композиция и так далее), иметь представление хотя бы о ключевых художниках и их картинах. Разбираться в различных жанрах и направлениях живописи, немого в моде и одежде вообще (а как иначе создавать образы в собственных работах?), знать о культуре повседневности разных времен, стран и народов. Интересоваться дизайном, рекламой и так далее. Все это поможет ему правильно и красиво построить композицию кадра и цветовое решение. Так же, поможет более точно выразить идею фотографии или серии фотографий, вдохновит на новые проекты и кадры. Я плохо рисую, но люблю этим иногда “побаловаться”. Последние рисунки помогают представить те кадры, которые я хочу сделать. Так что Вам стоит подумать о том, чтобы завести артбуки и скетчбуки. В артбуках не обязательно рисовать, можно делать коллажи, используя старые фотографии, вырезки из журналов и так далее. Все это - творчество в чистом виде. Во всяком случае, это разовьет ваше чувство красоты, художественное восприятие мира.

Стоит ли говорить, что надо ознакомиться с теорией фотографии и ее историей?


Далее, стоит почитать учебник физики. Даже в школьном учебнике написано про теорию света, цвета и оптику. Как именно человеческий глаз воспринимает цвет? Какие способы воспроизведения цвета существуют? А спектры цветов? Характеристики источников света? Что такое дисперсия и преломление света? И одинаково ли оно у разных линз? Если Вы ответили на все эти вопросы, то все равно откройте учебник по физике и проверьте себя. Может еще что-нибудь интересное прочитаете…


К тому же, многие фотографы делают собственные пинхол-камеры, модернизируют старые объективы. И давайте будем реалистами, если Вы пользуетесь старыми аналоговыми фотоаппаратами, то Вам придется научиться их чинить. С каждым годом мастеров, которые могли бы это сделать за Вас, становиться все меньше. Да и стоимость такого «ремонта» уже, зачастую, больше стоимости самого фотоаппарата. Например, в нашем городе стоимость ремонта фотоаппаратов типа «ФЭД» от тысячи рублей. Тогда как большинство камер “ФЭД” или “Зоркий” стоят рублей 500. Знание устройства камеры и принципов ее работы будет Вам только в плюс.


А что на счет химии? Большинству моих знакомых фотографов, рано или поздно, хотелось поснимать на пленку. А что лучшее в пленке? Черно-белые фотографии! Конечно есть монохромные пленки типа ilford XP2 Super, которые проявляются по стандартному процессу c-41, но классические черно-белые пленки мне нравятся больше. Так что приходится заниматься самостоятельной проявкой и печатью фотографий. А еще, многие хотят попробовать проявить и цветную пленку. Домашняя «фотолаборатория» - это магическое и удивительное место. Вполне возможно, что однажды вы тоже захотите устроить себе «темную комнату», или нечто подобное. По возможности, конечно. Так что «Во все тяжкие» - не единственная причина перечитать учебник по химии. Вы знали, что проявлять пленку можно химикатами на основе вина или кофе? А можно еще сделать проявитель на основе парацетамола. И закрепить изображение огуречным рассолом.


А еще есть психология и коммуникация, маркетинг, что будет полезно при работе с моделью и создания собственного бизнеса. Хотите сделать сайт? Отлично, Вам нужны навыки веб дизайна, программирования, SEO оптимизации. А еще логотип. SMM маркетинг - без контента и правильно продвижения вашего “бренда” в социальных сетях в наше время никуда. Для создания образа модели Вам понадобятся навыки стилиста. Особенно, если Вы начинающий фотограф и у Вас нет денег и знакомых стилистов.
Любое Ваше хобби станет отличным подспорьем для развития навыков фотографа. Главное любите то, что вы делаете, и интересуйтесь миром вокруг Вас.


И тренируйтесь видеть и ловить “момент”.

пленка фотография цифровая фотография мысли рассуждения знания умения навыки фотограф фото

Не паникуй! Хватай полотенце и в путь! Или немного про «Автостопом по Галактике».

Вот и дошла очередь до бессмертного произведения Дугласа Адамса. Не знаю, что сказать об этом произведении, если честно. И это исключительно редкий случай. Настолько я была впечатлена. Роман представляет из себя сатиристический научно-фантастический роман. Статья в Википедии гласит, что идея книги возникла у Адамса в Австрии, во время путешествия автостопом в Стамбул. Работа над книгой велась в Греции. В первые три месяца после выхода романа было продано 250 тысяч экземпляров. В последующем, по мотивам книги был снят одноименный фильм с Мартином Фрименом и Зоуи Дешанель.

Книга начинается с того, что дом Артура Дента хотят разрушить для строительства объездной дороги. Естественно, не желая разрушения своего дома, он ложится перед бульдозером. Перед бульдозером его находит Форд Префект, и тащит Артура в бар.

Люди, в большинстве своем, показаны наивными и глупыми. Поэтому, Зафорд даже удивился когда именно Артур спас всех. Про Землю в путеводителе говорится «Безопасна». После проведенных на Земле пятнадцати лет, Форд дополнил запись словом «почти». Неужели больше ничего стоящего нет? Столько поколений людей, и ничего примечательного! То ли мы вообще ничего не достигли, мы совсем не оригинальны, то ли мистер Дуглас Адамс хотел показать, что свои усилия мы направляем не в то русло (особенно примечательно, как он описывает бюрократию вначале. Позже, это повторяется на глобальном уровне – бюрократизм Воганов). Да и Форд сначала подумал, что доминирующий вид на Земле – машины. Может стоит задуматься? Судя по тексту, одно достижение у Землян есть – самые неприятные стихи одной леди из Англии.

Еще мне понравилось соотношение локального и глобального в романе. Происходящее на микроуровне отражается на макроуровне. Небольшой дом сносят – уничтожают небольшую планету. Одинокий человек и одинокий инопланетянин, которые позже находят своих соотечественников. Хотя мне кажется, что по-настоящему они остаются одинокими. Но если для Форда – это нормально, то  Артуру действительно тяжело быть единственным выжившим человеком.

В общем, безумно интересный, забавный и увлекательный роман с огромным количеством оригинальных мыслей. Например, о том что телефонные номера управляют нашими жизнями. Не буду много говорить, пойду читать “Автостопом по галактике. Ресторан “У конца вселенной”“

Дуглас Адамс автостопом по галактике литература книги рассуждения мысли

Начинающие “недофотографы”.

Я просматриваю огромное количество страничек разных фотографов. Не смотря на то, что у меня нет ни портфолио, ни заказов, и я не могу считаться «профессиональным» фотографом, я решила осветить в небольшой заметке свою позицию о таком явлении, как «начинающие фотографы».

Вот что я вижу: молодые люди, лет так двадцати – двадцати пяти, публикуют у себя на страничках громкие «СНИМАЮ ФОТОСЕТЫ! ОБРАЩАТЬСЯ В ЛИЧКУ». Некоторые пишут даже «Съемка 500-1000 рублей в час!». «Хорошо», думаю я, и начинаю листать фотоальбомы таких «фотографов», переходить на странички их групп в социальных сетях, смотрю их блоги, и… разочаровываюсь.

Эти люди понятия не имеют о композиции. По моему, некоторые ни одной книги не прочитали. А помимо книг есть статьи в интернете, подобной информации огромное количество. И, кажется, фотографии не обрабатывают вообще. Или обрабатывают так, что на это смотреть невозможно, применяя слишком много и неуместно фильтры и маски. Фотография - это не то, что вы наложили фильтры и маски на изначально плохую фотографию и - вуаля - шедевр! Зачастую, даже не надо увеличивать снимок, чтобы увидеть, что он не сфокусирован. Некоторые хотя бы пользуются зеркальными или беззеркальными камерами начального уровня. Мой знакомый, такой же начинающий “фотограф” снимает заказы «продвинутой мыльницей». Про качество даже и говорить не стоит.

Когда рассуждают на тему “фотограф может делать крутые снимки и на мыльницу”, вспоминают шутку:

”- У вас такие фотографии хорошие, наверное фотоаппарат дорогой?

- А у вас такой вкусный ужин, наверное дорогие кастрюли, да?”

Да, с мыльницы и с какого-нибудь айфона можно получить хороший кадр. Особенно в яркую солнечную погоду. Но давайте посмотрим правде в глаза – все лучшие кадры были сняты на нормальную технику! Зачастую приходится снимать в сложных условиях освещения, и без хорошей качественной оптики, а также другого оборудования, кадр (с технической точки зрения) вряд ли получится.

А потом эти “недофотографы”, да простят они меня, удивляются и вопрошают: «как продать снимок в условиях жесткой конкуренции?».

А никак. С таким качеством работ Вы ничего и не продадите, люди же не слепые. Им нужно увидеть Ваше портфолио. Учитесь работать с камерой, читайте книги по фотографии или на курсы походите, посетите мастер-классы. И показывайте свои работы фотографам, они то уж точно посоветуют что-нибудь хорошее. Порой, Вы будете выходить от них в слезах, но оно того стоит.

Как отмечают многие фотографы, важную роль в привлечении клиентов играет «сарафан». А какой “сарафан” Вы можете заработать, отдавая плохие фотографии людям? Особенно, если они Вам заплатили, пусть даже и 500 рублей. Вы должны (и просто обязаны) отдать клиенту хорошие КАЧЕСТВЕННЫЕ фотографии. На все «ну я же начинающий фотограф, подумаешь не получилось. С кем не бывает!», мне сразу вспоминается: «Мне тут скальпель подарили, никто за 400 рублей операцию не хочет? Тренировалась на муже, диван немного порезала, но в целом - все нормально прошло. А если что… ну я же начинающий хирург, подумаешь не вышло. С кем не бывает, все мы когда-то начинали!». Учтите, что это просто неуважение к потенциальным клиентам.

Я снимаю на пленку и на цифру, и подходы к этим видам фотографии у меня разные. Кадры, сделанные на пленку, могут получиться зернистыми, несфокусированными, пересвеченными или недосвеченными. Иногда, в редких случаях, это только улучшает картинку, делает ее “атмосферной”. С опытом и практикой, кадры получаются намного лучше. Но этого опыта нужны года. Пленка - идеальный инструмент для экспериментов.

А вот в цифровой фотографии я себе такого не позволю! Фотографии должны быть точно сфокусированы. При увеличении на 100% место фокусировки должно быть идеально четким. Когда снимаете портреты, фокусироваться нужно на глазах! Никаких обрезанных рук и ног, а то на фотографиях выходят сплошные инвалиды! Снимать в RAW и делать цветокоррекцию ВСЕГДА! Никакого шума, муара, смазанных кадров и другого брака быть не должно. Знаете, что Вас может еще выручить? Правило третей! В большинстве случаев его достаточно для неплохой композиции. И, пожалуйста, никакой встроенной вспышки! А еще, можно обойтись без заваленных горизонтов.

Многие выдают технический брак за «художественность». Использовать вышеперечисленные приемы - это, по меньшей мере, сомнительно. Но, если их использовать, то только разумно, понимая что, как и зачем делаешь. А не: «я снял такую хрень, вроде сойдет. Скажу, что художественный прием». Ищите лучше хорошие сюжеты, необычные ракурсы и не будьте как “повторюшка - дядя Хрюшка”.

Я начала заметку с моего опыта. Вернее, его отсутствия. Справедливо, если прочитав мою заметку, Вы подумаете кто же я такая и с чего я имею право так категорично высказываться. С детства я фотографировала. Но особенно много стала снимать, когда пошла в университет, шесть лет назад. В этом сентябре будет два года, как я осознанно снимаю на пленку и пытаюсь научиться фотографировать, а не просто “делать фотки”. За это время я успела написать статью о фотографии в журнал, защитить по фотографии магистерскую диссертацию, кое-чего достигнуть как ломограф. На цифру я снимаю меньше года. Но пока я не почувствую себя уверенно, пока я не смогу гарантировать клиентам качество фотографий хотя бы на твердую 4, я не стану снимать за деньги.

фото фотография фотографы начинающие фотографы фотобизнес мысли рассуждения

Здесь нет темноты, она только в твоем воображении.

Хроники Нарнии, наверное, самое знаменитое произведение Клайва Льюиса. И уж точно, это одна из лучших сказок для детей и взрослых. Не зря же сам Клайв Стейплз Льюис написал: «Когда-нибудь вы станете достаточно взрослыми, чтобы снова прочитать сказки». Мне безумно жаль, что я не знала об этой книге, когда была ребенком.

Хотелось бы отметить еще и издание, оно безумно красивое и удачное, включающее все семь повестей и замечательные рисунки Паулины Бейнс. Обложка с приятной текстурой невероятно прекрасным Львом, а также золотое тиснение букв… Только тиснение стирается быстро. Зато, какое удовольствие держать такой томик в руках!

Итак, хроники Нарнии представляют из себя цикл семи сказок, в которых говорится о приключениях детей в волшебной стране. Нарния была создана Асланом, здесь животным дарована способность разговаривать, можно повстречать дриад, фавнов, кентавров, единорогов, и других удивительных созданий. Во время создания и разрушения Нарнии, а также в самые сложные и смутные времена из далекой-далекой Англии приходят Дети. Как и во всех сказках, добро побеждает зло. Хотя я и знаю, что дети остались в Нарнии навсегда и они счастливы, но не могу принять это. В другом мире, где они жили, учились в школе, пережили войну, они погибли в результате железнодорожной аварии. Наверно, как человек, переживший внезапную смерть родного, я не принимаю смерть как благо. Сразу представилась Сьюзен, единственная оставшаяся живой из семьи Пэвенси, потерявшая и родителей, и братьев, и сестру. А что на счет родителей Юстэса и Джил? А как же… я? Я так полюбила этих добрых и очаровательных героев! И очень очень грустно осознавать, что они погибли, пусть даже они и счастливы в настоящей Нарнии.

Считается, что в этом произведении содержатся христианские мотивы. Хотя я нигде не нашла информации, что Клайв Льюис намеренно пытался пересказать для детей “библию” в виде сказок, но он  вырос в культуре, где смешиваются христианские мотивы и народные верования (религия не пришла на “пустое место”, где не было традиционных верований живших там ранее племен и народов. Естественно, автор впитал сам и заложил в свое произведение и христианские и традиционные идеи и образы). Нарнийцы и Аслан обращаются к детям «сыновья Адама и дочери Евы». Нарния началась и закончилась словами. Собственно в любой религии есть мифы о создании и конце Земли. Аслан умирает и возрождается – во многих верованиях (и не только Авраамических религиях) существует умирающий и возрождающийся Бог. Да и лев, как символ, используется не только в христианстве, но и в других религиях и культурах. После смерти, не все пошли в страну Аслана (рай) - те, кто не жил по его заветам разучились говорить и ушли в другую сторону. Хотя, помимо отсылок к христианству, в сказках можно найти героев, чьи прообразы были взяты в греческой, римской мифологиях, в традиционных британских и ирландских сказках.

Я нашла информацию и цитаты Джоан Роулинг и Филипа Пулмана, в которых они обвиняют Клайва Льюиса в гендерной дискриминации. Это утверждение основано на описании Сьюзен, что она перестала быть другом Нарнии, так как она не заинтересована ни в чем, кроме «помады, чулок и любви».

Джоан Роулинг:

Наступает момент, когда Сьюзен, которая стала взрослой девочкой, уже потеряна для Нарнии, потому что она заинтересовалась помадой. Она стала неверующей, потому что открыла для себя вопросы пола, и мне это совершенно не нравится.

Филип Пулман:

Сьюзен, как Золушка, подвергается переходу от одной фазы жизни к другой. Льюис же не одобряет этого. То ли он не любил женщин вообще, то ли просто его отталкивала сексуальность, по крайней мере, в тот период, когда он писал книги о Нарнии. Он был испуган и потрясён идеей желания расти. […] Смерть лучше, чем жизнь; мальчики лучше, чем девочки; люди светлого цвета лучше, чем люди темного цвета, и так далее. Такой противной бессмыслицы в «Нарнии» хватает с лишком, если внимательно приглядеться.

По моему, Клайв Льюис имел ввиду, что Сьюзен стала поверхностной. Когда мы взрослеем, мы перенимаем поведение взрослых. Игры, сказки – все это кажется глупостью. Человек становится… скучным. Не настоящим, закрытым ко всему новому, он утрачивает невинность и непосредственность, и, быть может, искреннюю доброту, веру. Вот что произошло со Сьюзен.

Из цитаты ясно, что Пулман обвиняет «Хроники Нарнии» еще и в разжигании расизма. Мне кажется, многим прочитавшим Нарнию не нравятся Тархистанцы, которые постоянно пытаются Нарнию завоевать, используют честных и добрых Нарницев как рабов. И дело даже не только в том, что Тархистанцы пытаются завоевать Нарнию, а в том КАК. Честный бой не вызвал бы такой нелюбви и ненависти, а вот попытки хитростью развязать войну и победить – это низко, недостойно. Тархистанцы носят тюрбаны, туфли и ятаганы, копья, они темнокожи. В описаниях сразу узнаются мусульмане, представители восточных народов и культур. Тархистанцы поклоняются богине Таш, имеющей стереотипный образ Ваала, который требует злых дел и жертв от своих последователей. Но в каждой повести, где описываются тархистанцы, есть лучшие представители данного народа – честные, справедливые, красивые (красота внешняя и внутренняя – это одно и тоже, по крайней мере, в некоторых религиях и в представлениях различных, особенно древних культур). Так вот, по поводу всех обвинений в расизме и гендерной дискриминации: какая разница, какому Богу служат люди, если они хорошие? Не важно какому роду они принадлежат (помните кто стал первыми королем и королевой Нарнии?). Не важно, кто - мальчик или девочка - они все герои. Юстес Вред в самом начале никому же не нравился! Да и дядя-чародей, хоть и европеец, но тоже не лучший персонаж.

В названии я привела цитату из повести «Последняя битва». Книгу можно разобрать на фразы, но я итак много написала… «Хроники Нарнии» - удивительно доброе и светлое произведение. И попало оно ко мне вовремя – я как раз начала замечать, что становлюсь злой, агрессивной, мне надоели серость и обыденность жизни и ничто меня не радует. Эта книга – лекарство на 834 страниц, понемногу меняющее мой взгляд на жизнь. Эти повести – учителя мудрости, хорошие друзья-собеседники, к которым я буду обращаться еще не один раз.

И запомните, здесь нет темноты, она всего-лишь в вашем воображении.

книги литература Хроники Нарнии мысли рассуждения сказка Клайв Льюис К. С. Льюис Нарния

"Что автор подразумевал под синими занавесками?"

Немного о поисках глубинного смысла.

Наверно многие натыкались в интернете на картинки гласящие «Зачем художники ходят на выставки» на которых гид рассказывает о картине, а художник удивляется «Надо же, я оказывается крут!». Может, кто-то даже находил историю Д. Донцовой, рассказывающей о том, как в школьные годы автор произведения написал для нее сочинение по своей же книжке, которое учитель раскритиковал, сказав, что автор имел ввиду совсем не то. Синдром поиска глубинного смысла в интернете получил название синдрома школьных уроков по литературе. Символично, не так ли? Насколько я помню, нам надо было писать сочинения даже по картинам известных русских художников. На лекциях в университете мы полгода обсуждали “Евгения Онегина”, разбирая чуть ли не по слову, но ни разу наше обсуждение не сводилось к поискам глубинного смысла. Зато мы столько узнали о культуре того периода, разбирая образные выражения. И это было чертовски интересно! Изучая литературу XX века, мы по слову разбирали поэзию Б. Пастернака и М. Цветаевой, развивали ассоциативное мышление по звучанию и смыслу слова. Для меня это была необычная форма работы, направленная на развитие чувств и ощущений, ритмики текста.

А вот в школе я под партой читала “Одиссею капитана Блада”. И сочинения писала на половинку страницы, в лучшем случае. Мне было невероятно скучно и неинтересно искать смысл произведений, бесконечно обсуждать «Героя нашего времени» и «Евгения Онегина» и «Мертвые души». Все эти произведения мы проходили раза по три. Восприятие человеком произведений меняется со временем, но три года подряд читать одно и тоже и писать сообщения на одни и те же темы… В чем смысл подобного образования?

Ладно, я немного отвлеклась. По поводу поиска глубинного смысла. До сих пор умиляют воспоминания об университетском литературном клубе, где все сидели и искали смысл только что прочитанного стихотворения или рассказика. В то время, как автор сидел рядом и кивал головой, мол “да, да, я это и имел ввиду!”. Тогда же я стала задумываться о том зачем я пишу. И пришла к выводу, что я пишу просто так. Просто потому, что я не могу не писать. Особенно рассказы. Потом я стала размышлять, и начав работу над новым рассказом я знала о ком он будет. О несчастном писателе, которого не принимает общество и о девушке, искалеченной этим самым обществом настолько, что она никогда не оправиться. Не очень глубокий смысл, лежащий на поверхности произведения. Верхний смысловой слой произведения считать легко, сложно сделать вид, что озвучив его, ты «глубоко проанализировал произведение». Мне всегда кажется банальностью такой анализ. Хотя, об этом задумываюсь только я, для моих преподавателей этого всегда было более, чем достаточно. Да и для брата, который спрашивает меня «что хотел сказать фотограф, делая эти снимки?». На некоторые банальности я слышала “гениально!”, звучавшее без нотки сарказма. Однажды, я просто пересказала статью, преподаватель восхитилась моим глубоким анализом этой статьи. Дикость!

Современное искусство концептуально. Это является огромным плюсом! Не надо извращаться, придумывая все за автора (это не значит, что не стоит размышлять о произведении. Не стоит только выдавать свои предположения за истину), или пытаться делать вид, что все понятно. Берешь книгу, статью, интервью, и читаешь авторское описание, сравниваешь со своим, оценивая удалось ли автору воплотить идею. Если автор вкладывает какой-то смысл в работу, он об этом обязательно расскажет! Не знаю, читали ли вы когда-нибудь книги, в которых рассматривались явления современной массовой культуры в виде книг и фильмов, с философской точки зрения. Авторы данных «шедевров» пытались найти отсылки к Канту в каких-нибудь «Сумерках». Найти можно все что угодно. Мы, будучи европейцами, воспитаны в определенной культуре, знания полученные в ней, сформированные этой культурой образы и идеи составляют наш «культурный багаж». Этот багаж, в свою очередь отражается в наших суждениях, размышлениях, и творчестве. Стоит ли брать хорошую книгу, искать какие-то отсылки в ней к другим книгам и картинам? Вместо того, чтобы получать эстетическое наслаждение? В любом произведении смысла и цитат будет больше, чем автор подразумевал или планировал. Любой объект можно превратить в символ и наделить значением, и даже не одним.

Вопрос только в том, а стоит ли?

культура мысли анализ поиск глубинного смыла размышления